Acontece em Porto Alegre - Guy Bourdin!!!

     Ahhh, como eu gosto, como eu fico feliz quando recebemos em nossa cidade alguma mostra assim! Hoje fui ver a exposição "Retrospective Guy Bourdin 2011", na Casa de Cultura Mário Quintana, 6º andar. 

    Copiando o release pra imprensa (que feio, mas to com preguiça de escrever!):

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A Casa de Cultura Mario Quintana sedia a Réctrospective Guy Bourdin, uma exposição de fotografias de moda, filmes e editoriais em movimento produzidos pelo artista entre 1950 e o início dos anos 1990, no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC-RS), aberta ao público a partir do dia 13 de maio.

O Governo do Estado, a Secretaria de Estado da Cultura, o MAC-RS e a Oi & Oi Futuro trazem a Porto Alegre a mostra do renomado fotógrafo francês que trabalhou por mais de 30 anos para a Vogue francesa e influenciou gerações de fotógrafos e cineastas. 

Guy Bourdin foi um dos precursores da fotografia no mundo da moda, misturando foto e arte contemporânea. Através de suas técnicas inovadoras e audaciosas, ele criou uma forma de fantasia aliando seu talento estético às situações inesperadas e principalmente ousadas. Utilizando a moda e a fotografia como suas ferramentas, o fotógrafo explora reinos entre o absurdo e a sublimação, tendo como fonte de inspiração o surrealismo e o humor. Guy Bourdin deu um novo sentido à fotografia.

Unindo o olho de um pintor e a liberdade de um fotógrafo, Guy Bourdin criou imagens integrando histórias, composições e cores fascinantes. Suas imagens fazem parte do imaginário coletivo, sempre ligadas aos grandes nomes da moda como Christian Dior ou Charles Jourdan. Seu trabalho nos faz pensar no gênio do cinema Alfred Hitchcock, pois cada uma de suas obras nos permite uma interpretação pessoal. Hoje Guy Bourdin serve como inspiração para grandes nomes da fotografia contemporânea.

A exposição poderá ser visitada nas galerias Xico Stockinger e Sotero Cosme nas segundas-feiras, das 14h às 21h, de terças às sextas, das 9h às 21h, e aos sábados, domingos e feriados das 12h às 21h."

 Mas é claro que eu ia botar aqui algumas fotinhos, né? Achei a exposição demais! Suas fotos são surrealistas, com um forte apelo fashion, e uma coisa que reparei logo de cara (porque temos essa paixão em comum...), Bourdin é um fetichista por sapatos. São poucas suas fotos que não incluem um par (ou vários) de sandálias lindas e coloridas, nos pés das modelos ou não. Para uma shoeaholic como eu, foi  difícil não se animar! Então, aqui vai uma provinha, não vou por muitas para que vocês sejam obrigados a ir lá ver ao vivo. Porque vale MUITO a pena!!!

Essa é minha preferida, "Umbrellas", queria muito, muito, muito uma ampliação pra pôr na minha parede"

Minha segunda favorita.... linda!

E ainda estão acontecendo diversas atividades legais relativas à mostra! Pena que a de amanhã não terei como ir, mas quem tiver a chance, vai ser bem interessante! 

E, como sempre eu gosto de saber, quem quiser ver mais trabalhos desse genial fotógrafo, esse é o site dele: 

http://www.guybourdin.org/

  

A EXPOSIÇÃO!!!!

  Engraçado como quando a gente planeja algo por um longo tempo, investe muita energia e tempo nisso, quando finalmente o tão esperado momento chega, ele passa tão rápido que às vezes as lembranças meio que parecem um sonho... Foi assim com a minha formatura, e agora com a inauguração da minha exposição. Até com Barcelona às vezes foi meio assim... São recordações meio surreais, por isso eu gosto de ter fotos, uma forma de me lembrar das coisas, que foi real mesmo! 

 Eu não vou dizer que expor era um sonho. Na verdade nunca foi algo que fazia parte da minha listinha de planos e conquistas, mas não por que eu não achasse legal, e sim porque... não sei, parecia algo grande, aquele tipo de coisa que é melhor não pensar muito, porque aí se um dia acontece, é ótimo, uma grande realização. Tipo o dia do meu casamento, rsrsrs, eu não penso muito nisso, mas o dia que acontecer eu com certeza vou curtir cada minuto! ;)

 Expor minhas fotos, ver sair nos meios de comunicação, blogs, internet, jornais, falar na rádio, planejar tudo do zero e ver tudo virar realidade, as pessoas comparecendo, elogiando, o reconhecimento (finalmente!) do meu esforço, foi melhor que um sonho porque eu realmente não sabia como ia ser, não tinha idéia se ia dar certo, e no final posso dizer que foi um sucesso. Minha vida não mudou drasticamente por isso, mas sinto que fez diferença, que algumas portas começam a se abrir. E quando elas se abrirem eu estarei alí, pronta para entrar.

 Gostaria muito que todos as pessoas que lerem isso, se tiverem como, se morarem em Porto Alegre, que tentem ir ver as fotos ao vivo. Porque faz toda a diferença ver elas pequenas, aqui no meu blog, ainda que pareçam muito bonitas, e vê-las enquadradas, ampliadas, numa parede, é como se lá elas criassem vida. Mas para aqueles que realmente não têm como, eu mostro elas aqui.  Lembrando que aqui no Brasil ainda não temos muito esse costume, do mercado de fotografias como arte, mas é algo que em outros países já é consolidado, e sendo assim as fotos estão à venda, somente 10 cópias de cada, com número de série, assinadas e com certificado de autenticidade. O tamanho médio é 30x40cm. E fico muito feliz em anunciar que já tive 10 fotos vendidas, no dia da inauguração mesmo, o que me leva a pensar que os brasileiros, ou ao menos os gaúchos gostam de cultura e sabem valorizar o trabalho do artista/fotógrafo! 

 Muitíssimo obrigada, não só aos que compraram, mas a todos que compareceram e ainda vão comparecer!

A história por trás das fotos da minha exposição! - parte 2

...CONTINUANDO DO POST PASSADO:

      Faltava pouco para escurecer, então fui tentar aproveitar o que me restava de dia em Milão. Resolvi conhecer o Castello Sforzesco, que fica praticamente dentro da cidade e tem um parque no fundo. Depois de um tarado egípcio tentar me agarrar no parque e eu sair correndo apavorada (é sério, mas depois conto essa história), entro no castelo arrasada, queria pegar o primeiro avião e voltar pra casa (no Brasil!). Mas não podia fazer isso, então em um momento Joseph Klimber, aquele que poderia ficar desanimado, chateado, desmotivado, mas não! fui tentar curtir o passeio. Começando com a pinacoteca. E alí, entre Michelangelos e Da Vincis, o que eu encontro ??? Um desumidificador de ambientes!!! Que coisa linda! Não tive dúvidas, olhei em volta, não havia ninguém, tirei a lente da câmera e coloquei-a virada para baixo em cima do aparelho. E alí fiquei plantada, enquanto as pessoas passavam e olhavam, intrigadas, que diabos de obra de arte tão fora de contexto seria aquela... Até que chega o guarda e me pergunta o que eu estava fazendo. De novo improvisando um italinglês explico meu drama, e ele solta um "poverina!!!" e me diz para deixar a câmera alí o tempo que precisasse (ou até fechar a pinacoteca). Se por causa disso ou não, não saberia dizer, mas minha querida companheira voltou a dar fracos sinais de vida. Voltei para o hostel, a deixei aberta com um lenço em cima para não entrar poeira e fui dormir. Dia seguinte Veneza me aguardava!

      Acordei apreensiva, ainda escuro, peguei o trem sem pensar muito no que me aguardava. Foi chegar a Veneza que minha mão começou a coçar, ânsia de sair fotografando tudo. Larguei a mochila no hostel, almocei na sacadinha do prédio antiguíssimo e lindamente decadente debruçado sobre o canal, uma garrafinha de vinho e um pedaço de queijo brie (como boa italiana) e fui explorar a cidade. De imediato me apaixonei por Veneza, pelo seu carnaval, pela magia, por tudo. E resolvi que iria tirar fotos, acontecesse o que acontecesse. Minha câmera tinha voltado à vida, mas com graves seqüelas. O foco automático não funcionava, tinha que focar na lente, que seguia um pouco embaçada por dentro. No modo manual aparecia a função retrato noturno. Fui achar o modo manual entre o P e o A. Sim, eu disse entre, num frágil equilíbrio. Cada vez que eu tentava regular o obturador a câmera desligava. E para completar o visor não mostrava a foto depois que eu a tirava. Foi uma verdadeira prova das minhas habilidades fotográficas, se eu realmente sabia fotografar, por instinto, sem confiar nas facilidades digitais, a hora de mostrar era essa. 

    Foi uma das experiências mais incríveis da minha vida. O Carnaval de Veneza é algo mágico, é viajar no tempo, voltar ao passado estando no presente, é magia, é luxo, são cores, brilhos e mistérios. Recomendo a todos uma vez na vida visitarem a cidade no carnaval. É uma experiência digna de livros do tipo "100 coisas para fazer antes de morrer". Voltei à Barcelona encantada, maravilhada, sonhando com mais, e ansiosíssima para ver se teria algum registro daquilo tudo.

    Bom, o resultado disso tudo vocês vêm na minha exposição, que inaugura hoje, e vai até o dia 20 de abril. Minhas fotos não só saíram, como saíram lindas, o suficiente para pessoas como Germano Preichardt, que foi quem me deu as primeira orientações e me ajudou a transformar a idéia em projeto, e Beto Conte, que comprou a idéia, acreditou no meu trabalho e me ajudou a viabilizar essa mostra. 

    Espero vocês lá para compartilharem comigo um sonho que virou realidade, uma conquista enorme, que eu vou adorar dividir com vocês, meus leitores.

    BEM VINDOS AO CARNAVAL DE VENEZA!!!

P.S.: Para os que tanto falam mal da Sony, que só Canon e Nikon prestam, leiam essa história. Minha câmera na ocasião era uma Sony alpha 350. Depois que voltei de Veneza ela acabou estragando de vez, por causa da oxidação causada pela água. Mas ela cumpriu sua última missão, em condições precárias, com louvor e muita qualidade. Tanto que depois comprei outra, desta vez só o corpo porque as lente se salvaram, uma alpha 500. E sigo muito satisfeita. Um muito obrigada à Sony, vocês sabem, sim, produzir reflex de alta qualidade. 

CONVITE : MINHA EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA!!!

 É com muita honra (e orgulho!) que tenho o imenso prazer de convidá-los todos para a minha primeira exposição fotográfica! 

 A história por trás dessas fotos é inacreditável, foi uma verdadeira odisséia consegui-las, e por isso essas imagens são muito, mas muito especiais para mim. 

 Carnaval chegando, como filha de Deus também decidi, em cima da hora, dar uma saidinha, então não vou escrever muito aqui, só não me aguentei de ansiedade para mostrar o convite! No próximo post eu conto a história por trás das fotos, dava um filme, um daqueles dramas com um final feliz! 

 Um ótimo feriadão para vocês, nos vemos na volta!!!

 Beijo,

 Vick

Acontece em Porto Alegre

    Essa vai também para os arquitetos! 

   Está em cartaz no Instituto Cervantes de Porto Alegre (Rua João Caetano, 285 - Bairro Três Figueiras) uma exposição sobre o Oscar Niemeyer, com fotos de projetos seus desde Brasília até o Centro Cultural Niemeyer em Avilés, Espanha. Pode ser visitada até dia 16.12.2010, com entrada franca (oba!). Acho que vale a pena!

   Uma curiosidade, no site do Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer há uma sessão chamada "Exposición Virtual de tus Fotografías". As pessoas que visitaram o lugar e tiraram boas fotos podem enviar-las para o site que serão publicadas nessa parte, com créditos para os fotógrafos. Achei uma idéia muito legal!

     Quem ficou curioso, aqui vai o link:

   http://www.niemeyercenter.org/galeria/visitas_guiadas/

   Abraços! 

Acontece em... Madrid!

     Ah, como, mas como eu gostaria de estar em Madrid agora! Não pela cidade, pelo clima, pelos museus, mas sim por causa de uma exposição que está sendo inaugurada lá...

    "Vanity Fair 100 Years: Master of Photography" reúne mais de cem originais e capas de uma das mais icônicas revistas do século XX, fotos feitas desde sua inauguração, logo após o fim da I Guerra Mundial, até os dias de hoje, sempre contando com os mais consagrados fotógrafos que conhecemos. Na galeria Ivory Press quem tiver a sorte de estar por lá vai encontrar de um time de peso como Man Ray, Bruce Weber, Mario Testino, Patrick Demarchelier, Mark Seliger, Mary Ellen Mark, Snowdon, Cecil Beaton, Sebastião Salgado, Harry Benson, Jonas Karlsson, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton e, é claro, Annie Leibowitz, que é responsável por não menos do que 130 capas (!) da Vanity Fair. 

       Momento curiosidade: Vocês sabiam que a VF (Victoria Fichtner? não, Vanity Fair, temos as mesmas iniciais, que chique!) foi fechada na década de 30, pós crise econômica dos EUA, e só retornou em 1983, quase meio século depois? E que foi em suas páginas que foi publicada a primeira foto colorida em revistas, clicada por Edward Steichen? 

    A Vanity Fair é e sempre foi referência no que diz respeito à qualidade de suas fotos, na maioria retratos, e ao alto nível de talento de seus fotógrafos. Retratando não somente famosos, atores e atrizes, modelos, diretores, artistas, mas também políticos, enfim, a mais diversificada mostra de pessoas, conquistou seu lugar  como uma fonte de inspiração para nós, fotógrafos. Parabéns pelos 100 anos, e aos que não podem voar até Madrid, o jeito é esperar que a exposição chegue ao Brasil (difícil) ou comprar o livro que será lançado com as imagens da mostra (mais provável!).

     Fica aí uma provinha de algumas das fotos que estarão na mostra, e o site da revista, que têm muito material para consulta: www.vanityfair.com

 Keira Knightley e Scarlett Johansson por Annie Leibovitz

Penélope Cruz e Pedro Almodóvar por Annie Leibovitz (faz parte de uma série de fotos que contam uma história de gangsters, chamada "Killers kill, dead men die" com várias caras conhecidas, muito legal!)

Acontece em Porto Alegre

      Comecei a semana com uma bela faringite que evoluiu para gripão completo, com direito a repouso forçado, lenços de papel e spray de mel com própolis sempre ao lado. Sendo assim essa semana somente poderei dar dicas do que está acontecendo sem realmente ver na prática. Não tenho paciência pra ficar doente, espero estar boa logo. Mas vai o que eu descobrí por enquanto:

    Na Galeria do Instituto Goethe (rua 24 de Outubro, 112) até o dia 16 de outubro, de segunda à sexta das 10h às 20h e sábados das 10h às 16h tem a exposição "Paisagem Pragmática" de Aduany Zimovski. O projeto foi um dos selecionados do XI Concurso de Artes Plásticas do Goethe Instititut Porto Alegre. A artista é barachel em Artes Visuais pela Ufrgs e explica que os trabalhos expostos apresentam uma relação entre fotografia, pintura e paisagem, utilizando a pintura sobre a superfície fotográfica tanto direta quanto digitalmente. "Minha referência de pintura nessa série de trabalhos é aquela encontrada nas fachadas demolidas e nas superfícies laterais de terrenos baldios, descobertas ao acaso e repletas de significados pictóricos."

     Já no Margs (Praça da Alfândega, 86) até o dia 10 de outubro acontece a mostra "Moderna Para Sempre - Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú".  A iniciativa é resultado da parceria do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, em parceria com o Itaú Cultural. Com curadoria do fotógrafo Iatã Canabrava, a exposição remonta aos anos 40 a 70 do século passado, quando na esteira do modernismo europeu e americano da década de 20, os artistas brasileiros entraram na discussão sobre os limites da arte fotográfica. Em um total de 86 imagens, de 26 artistas, este recorte da coleção de fotografias do Itaú mergulha, sobretudo, no movimento fotoclubista brasileiro.

    “Esta exposição reforça o esforço do grupo Itaú para dar acesso ao público de todo o país aos diferentes recortes de sua coleção”, afirma Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural. “Nossa parceria com o MARGS para que os gaúchos possam apreciar recorte tão significativo deste acervo reafirma o compromisso do grupo Itaú com o público, a arte e a cultura brasileiras.”

     Segundo Canabrava, o fotoclubista brasileiro começou em São Paulo no Foto Cine Clube Bandeirante, fundado em 1939, e se alargou para os outros fotoclubes. Em geral era composto de amadores da fotografia que, livres das obrigações de um trabalho comercial, puderam experimentar e ousar quebrando regas e padrões. Nesses núcleos aterrissaram artistas como Geraldo de Barros, Thomaz Farkas, José Yalenti e German Lorca, presentes na exposição. Fonte: site do Margs, desculpem o CTRL C + CTRL V, a febre está tirando minha capacidade de racioncínio. Mas ao menos a notícia foi bem divulgada, não?

Lâmpada Magica 1950 - Foto de Chakib Jabour

Cadeira Unilabor 1954 - Foto de Geraldo de Barros

Sem Titulo 1970 de Foto Gunter EG Schroeder

    Até a próxima, e melhoras pra mim! 

Acontece em Porto Alegre

     Inaugura dia 27 de setembro, segunda-feira, às 20h na FNAC do Barra Shopping a mostra fotográfica "Balonismo em Cores e Formas", com organização da escola de fotografia Câmera Viajante. A mostra é resultado das fotos feitas em um dos passeios que a escola costuma organizar, dessa vez para o Festival Internacional de Balonismo de Torres, que aconteceu entre os dias 29 de abril e 2 de maio de 2010. O Festival é anual, e essa foi sua 22º edição. Me lembro de ter ido com meus pais quando eu era criança, e com minha máquina da Minnie (sim, desde pequena eu já tinha atração pela fotografia) ter tirado uma foto que amei, de um balão enorme em formato de palhaço. Devo ter essa foto aqui em algum lugar, guardada, mas foi um dia muito especial para mim, o festival é um verdadeiro espetáculo nos céus e os balões são lindos!

     Voltando ao presente, a mostra estará exposta de 29/09 a 31/10, e a FNAC agora estará com um espaço permanente para palestras e mostras, bem legal a iniciativa, acho que vem muita coisa boa por aí. 

convite da mostra

      Vou tentar ir na inauguração, acredito que vai ter fotos lindas. Apareçam vocês também, Porto Alegre precisa de mais movimentação na área fotográfica, e o boca-a-boca é sempre a melhor propaganda! Quem sabe assim começamos a receber mostras maiores de fotógrafos importantes aqui, e não só no eixo Rio-São Paulo (isso quando vêm para o Brasil, e não ficam só no exterior!)

       Até a próxima!

Acontece em Porto Alegre

      Estou inaugurando uma sessão nova no blog. Se chama "Acontece em Porto Alegre" e vai funcionar como um radar, uma agenda de tudo fotográfico que acontece na nossa city. Para isso conto com a ajuda de vocês, leitores, com dicas e informações de coisas legais para eu divulgar aqui. Sem fins lucrativos, a idéia é reunir tudo num só espaço!

     Além disso os posts sobre livros de fotografia também serão uma sessão, e para buscar por esses topicos é só ir na parte de tags .Assim o blog fica mais organizado, né?

     Começando, então. Ontem fui na inauguração da mostra "Sul Maravilha Surf - edição especial 60/70/80" no STB Brasas, que fica alí na Anita Garibaldi, 1515 (ao lado do Greek Donner). A mostra faz um apanhado de fotos que mostram a origem do surf no Rio Grande do Sul, conta com um grande acervo da designer gráfica/fotógrafa gaúcha Crys Engler, e fica exposta até o dia 11 de outubro. A visitação é free. Pra quem curte o esporte ou quem viveu a época áurea de Torres, é bem interessante, vi vários conterrâneos do meu pai nas fotos, da época que se surfava de sunguinha! ;)

Taí o convite.

(momento coluna social...rsrsrs,  por Otávio Conci)

    Além disso, dia 27 de setembro , segunda-feira, na Bazkaria, tem mais uma edição do projeto BELEZAS DO MUNDO, que é mensal, e sempre tem como convidado algum viajante/fotógrafo que fala sobre suas experiências e mostra belas imagens. Dessa vez vai ser a Crys, falando sobre sua mostra e fazendo  uma retrospectiva da história do surf no sul do Brasil. O projeto é free também, mas com vagas limitadas, então é bom reservar pelo fone  (51) 3346.1088. Pra quem nunca foi, a Bazkaria fica alí na Comendador Caminha, na frente do parcão. 

     Lembrando, contribuições são muito bem aceitas, mandem pro meu e-mail: vickfichtner@yahoo.com.br


 Até mais!

Um inovador e refrescante olhar sobre as mulheres

     Uma homenagem levemente atrasada ao dia da mulher... Outro dia estava lendo a Elle espanha e me deparei com uma fotógrafa sensacional. A Elle daqui é muito boa, sempre traz muitas reportagens sobre arte, cultura, viagens, e ainda custa barato (EUR 1,90 ! Por quê as revistas -e os livros- são tão caros no Brasil???). Virei fã, compro todo mês e vou ter que fazer espaço na mala, porque elas com certeza embarcarão comigo para o Brasil.

     Bom, essa fotógrafa canadense radicada em Roma se chama Sheila McKinnon e depois de se formar em história da arte e desenho começou a trabalhar com fotografia de moda. Em 1996 um trabalho a levou a ter contato com o que viria a se tornar sua verdadeira paixão e ponto forte de seu trabalho, diferenciando-a dos demais: captar a vida nos países pobres. Daí surgiu uma exposição itinerante na Itália que atualmente se encontra em Munique - espero que venha para Barcelona!

     O que me impressionou no trabalho de Sheila foi seu olhar sobre essas mulheres que vivem em condições precárias, sob um regime machista e castrador, sem muitas opções na vida a não ser viver o que se espera delas. São as chamadas "Mulheres Invisíveis , que apesar de terem uma vida muito pobre e podada, programada de antemão e controladas pelos homens, sem direito sequer à educação, ainda assim possuem uma energia poderosíssima, uma grande determinação em conseguir sustento, alimentar seus filhos y cuidar dos demais ", diz a fotógrafa. É essa energia, essa beleza que toda mulher tem, não importa a raça, classe ou cultura, que Sheila capta com maestria através de suas lentes. Suas fotos são frescas, alegres, extremamente coloridas e vivas. Ela não mostra a pobreza, a tristeza, a frustração, a injustiça que sempre encontramos quando nos deparamos com fotos desse tema, e sim aquele lado mais especial que essas mulheres possuem, seu valor como ser humano, sua garra, sua beleza toda especial. 

      Posto aqui algumas imagens dessa sensacional mulher, que conseguiu através de suas fotos um ponto de vista tão agradavelmente inovador e pouco visto de um tema tão fotografado. 

(essa é uma das que mais gosto...)

         Site da fotógrafa, imprecindível uma visita:  http://www.sheilamckinnon.com/

      Feliz dia das mulheres para todas nós, sexo "frágil" (quem diz isso nunca aguentou uma cólica menstrual!!!) 

Milão parte 2 - Tim Walker !!!

      Eu sempre adorei o trabalho do fotógrafo de moda inglês Tim Walker ( http://www.timwalkerphotography.com/ ), figurinha carimbada e habitué dos editoriais da Vogue e dono de um estilo surrealista que mistura fantasia e cenas improváveis com alta moda. E pra mim o fato de uma pessoa aos 25 anos de idade fotografar seu primeiro editorial Vogue, além de trabalhar com Richard Avedon, me dá mais do que motivos pra se tornar uma grande inspiração para mim. Sim, estou "rasgando seda" mas acho que o talento tem que ser reconhecido, e quem ainda não tinha ouvido falar dele, não perca essa chance agora.

     Pois bem, fiquei feliz da vida ao ver que enquanto eu ia estar em Milão estava tendo uma exposição dele em uma galeria de arte, e o melhor, essa era de graça! Óbvio que se tornou uma das paradas mais importantes do meu roteiro. E lá me fui.

     A exposição era na Galleria Carla Sozzani, que fica dentro do 10 Corso Como, um lugar sensacional e dos que mais gostei em Milão. O Corso Como é uma rua, tipo um calçadão, porque é fechada para carros, cheia de lojas legais e restaurantes de ambos os lados, e um dos points da noite de Milão para o pessoal mais "in". Mas o melhor fica no número 10, um antigo prédio industrial hoje transformado num espaço multi-funções que conta com galeria de arte, livraria (voltada à arquitetura, arte, moda e fotografia e que dá vontade de comprar tudo), loja de moda e design, um café/restaurante lindo de morrer com um pátio interno maravilhoso e ainda um hotel super exclusivo. Lá eles aplicam a filosofia "slow shopping" que basicamente é esquecer da vida e perder-se entre as estantes, araras, prateleiras, enquanto toma um café, depois de olhar uma das tantas exposições de alta qualidade que passam por lá. Tudo isso num ambiente integrado no qual se passa de um espaço a outro sem nem se dar conta. Porto Alegre carece de lugares assim, isso é certo... Mas deixando o lado arquiteta de lado e voltando ao Tim Walker, que por sinal segue exposto lá até dia 7 de março, se estiver por lá não perca! 

     Sua mostra começava com a pessoa sendo recepcionada pelo esqueleto gigante e muy simpático da foto abaixo... Isso porque além de fotos o visitante podia ver objetos usados em seus trabalhos, e -devo dizer- eram objetos muito doidos, quem pensa em usar isso numa foto de moda?

"Bem vindos, hahahaha!!!"

     Além do nosso amigo havia também caracóis, que parecem estar muito na moda em Milão no momento (depois mostro o por quê) e não digo como comida... 

     É legal ver de onde surge a inspiração do fotógrafo para as fotos, ainda mais quando estamos falando de trabalhos tão criativos e elaborados como os de Tim Walker, que faz questão de realmente criar os cenários fantásticos de suas fotos e não só usar o photoshop pra isso... Na foto acima temos anotações, imagens de referências, provas de fotos, etc. Um lado bem pessoal de seu trabalho!

Gatos coloridos? Sim, da série "animais pastéis", já vi uma foto que ele fez isso com pombas também... só espero que não vire moda, pobres bichinhos!

"Hasta la vista, baby!!!"

     Uma amostrinha da livraria-delícia que fica ao lado da galeria...

    E, como eu prometí, a razão pela qual os caracóis devem estar na moda em Milão... (minha mãe teria um ataque, o que eu tenho de pavor de barata ela tem de lesmas...)

Fotos da praça na frente do famoso Teatro Scala